05. Cubismo 1
1906 - 1912
Selección musical: Stravinsky: Consagración de la primavera
Cuatro exposiciones en París y un viaje al antiguo pueblo catalán de Gosol, en lo alto de los Pirineos, cambiaron drásticamente la dirección del arte de Picasso. En Gosol Picasso, acompañado de su pareja Fernande Olvier, logró salir de su depresión y se inspiró en el arte románico catalán que encontró en las iglesias de los Pirineos. Las cuatro exposiciones transformadoras fueron: la colección de esculturas íberas que se mostraron en el 'Gabinete Ibérico' del Louvre; la colección de máscaras africanas, ibéricas y oceánicas y otros artefactos en el Musée d'Ethnographie du Trocadéro (Museo Etnográfico del Trocadéro, también llamado simplemente Musée du Trocadéro); y las trascendentales exposiciones póstumas de 1907 de la obra de Paul Cezanne en el Salon d'Automne y la Galerie Bernheim-Jeune.
La influencia de estas exposiciones se manifiesta en un nuevo enfoque para representar la forma humana. Esto lleva en última instancia a una de sus pinturas más monumentales, icónicas y controvertidas, Les Demoiselles d'Avignon (Las señoritas de Aviñón, originalmente titulada El burdel de Aviñón). Aunque fue creada en 1907, Picasso sólo mostró esta pintura a amigos cercanos hasta que se mostró públicamente por primera vez en 1916.
La influencia y la inspiración de la obra de Cézanne (tratar la estructura del espacio y las formas como una serie de planos que se cruzan) llevaron a Picasso, en colaboración con su amigo George Braque, a desarrollar una forma radicalmente nueva de representar la forma que se conoció como cubismo. Mediante el uso de planos incorporaron múltiples puntos de vista en una pintura, al mismo tiempo que redujeron sus paletas a casi monocromáticas.
Esta revolución en el tratamiento de las tres dimensiones sobre una superficie plana se conoció como Cubismo Analítico. En el ejemplo de la cabeza de su modelo, musa y amante, Fernande Olivier, Picasso amplió este enfoque cubista a formas escultóricas. Picasso y Braque llevaron el aspecto analítico del cubismo al límite, creando disposiciones complejas de muchos planos que se cruzan y se superponen, cada plano volviéndose más pequeño y reflejando un punto de vista diferente del mismo objeto. En estas últimas obras del cubismo analítico, el objeto comenzó a fusionarse con el espacio que lo rodeaba.