05. Cubisme 1
1906 - 1912
Sélection musicale : Stravinsky : Le Sacre du Printemps
Quatre expositions à Paris et un voyage dans l'ancien village catalan de Gosol, dans les Pyrénées, ont radicalement changé l'orientation de l'art de Picasso. A Gosol, Picasso, accompagné de sa compagne Fernande Olvier, parvient à sortir de sa dépression et s'inspire de l'art roman catalan qu'il retrouve dans les églises des Pyrénées. Les quatre expositions transformatrices étaient : la collection de sculptures ibériques présentées dans le « Cabinet ibérique » du Louvre ; la collection de masques africains, ibériques et océaniens et autres objets du Musée d'Ethnographie du Trocadéro (Musée ethnographique du Trocadéro, également appelé simplement Musée du Trocadéro) ; et les expositions posthumes marquantes de 1907 du travail de Paul Cézanne au Salon d'Automne et à la Galerie Bernheim-Jeune.
L'influence de ces expositions se manifeste dans une nouvelle approche de la représentation de la forme humaine. Cela mène finalement à l'un de ses tableaux les plus monumentaux, emblématiques et controversés, Les Demoiselles d'Avignon (Les Demoiselles d'Avignon, initialement intitulé Le Bordel d'Avignon). Bien que créé en 1907, Picasso n'a montré ce tableau qu'à des amis proches jusqu'à sa première exposition publique en 1916.
L'influence et l'inspiration du travail de Cézanne – traitant la structure de l'espace et des formes comme une série de plans qui se croisent – ont conduit Picasso, en partenariat avec son ami George Braque, à développer une nouvelle manière radicale de représenter la forme, connue sous le nom de cubisme. Grâce à l'utilisation d'avions, ils ont incorporé plusieurs points de vue dans une seule peinture, tout en réduisant leurs palettes à presque monochromes.
Cette révolution dans le traitement des trois dimensions sur une surface plane est connue sous le nom de cubisme analytique. À l’exemple de la tête de son modèle, muse et amante, Fernande Olivier, Picasso a étendu cette approche cubiste à la forme sculpturale. Picasso et Braque ont poussé l'aspect analytique du cubisme à ses limites, créant des arrangements complexes de nombreux plans qui se croisent et se chevauchent, chaque plan devenant plus petit et reflétant un point de vue différent du même objet. Dans ces dernières œuvres du cubisme analytique, l’objet a commencé à fusionner avec l’espace qui l’entourait.